Mostrando entradas con la etiqueta exposiciones temporales. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta exposiciones temporales. Mostrar todas las entradas

domingo, 30 de agosto de 2015

Colectiva Beauty en el MAD

What's does it take to get noticed, Elena García de la Fuente, 2015.

Este verano podemos encontrar la exposición de Colectiva Beauty, del Museo MAD de Antequera con obras de 24 artistas contemporáneas que muestra su visión de la belleza.


 A la izquierda, una obra con bastantes dorados que nos muestran detalles de obras famosas, como la estatua de la libertad. A la derecha, encontramos la obra Genéricas de Mari Gracia, en la que se aprecian figuras de varias mujeres

Afortunado Sr. Van Kessel, Debora Notenson, 2014.


Se puede apreciar una fotografía de la escultura de la Piedad invertida de la artista Marina Vargas y a su derecha, otra fotografía Yo soy tú de Mónica Vázquez Ayala.


Última Cena, Eva Nilsen, 2012.
 A la derecha tenemos la escultura Rubor rojo, de Adela Aguilera, que parece mostrar un pintalabios rojo gigante sobre una pequeña columna clásica.

Y a la izquierda llama la atención esta obra de gran formato, que nos muestra una última Cena muy particular, con una mesa rodeada por mujeres, vestidas y con peinados de diversos estilos y en el fondo se presenta una gran luna y meteorito cayendo.

Creo que muchas de las obras que nos encontramos nos hacen reflexionar sobre qué entendemos por belleza.  Ese pintalabios que se derrama sobre la columna podría hacer referencia a la belleza femenina,  al cliché del color rojo en los labios que nos remite a la pasión, junto con la columna de orden clásico que es uno de los elementos considerado bello dentro de la historia del arte.
Aquí hago una pequeña reflexión de lo que me ha trasmitido la obra y lo que a mi parecer podría significar, expresando en todo momento un punto de vista subjetivo.

That is all we know on earth, and all we need to now, Owanto, 2014.

En esta obra , los neones producen un juego cuyo significado, la "belleza es verdad"  y la "verdad es belleza" o la "belleza es belleza" y la "verdad es verdad".


Poiesis, Aixa Portero, 2015.


Esta exposición se encuentra abierta al público hasta el 11 de octubre de 2015.


Podéis ver más en la web del Museo.



miércoles, 12 de agosto de 2015

"Your eyes here" de Shepard Fairey en el CAC de Málaga.



En este caluroso verano, una de las visitas recomendadas es la exposición Your eyes here del artista Shepard Fairey, más conocido como Obey, en el CAC de Málaga.






Ésta es la primera exposición individual del artista en España que muestra pinturas, pegatinas, serigrafías, collages y esculturas, entre otros.


Shepard Fairey es un destacado artista urbano, que ya había estado en el Soho de Málaga, realizando un gran mural detrás del CAC y otras obras en el barrio.



El gran artista, bastante conocido por su marca Obey que reproduce algunas de sus obras, pegatinas, sudaderas, skateboard, y otros productos.



El nombre de Obey, en castellano obedece, surge de forma revolucionaria a la sociedad en la que vivimos y crea grandes carteles con una imagen de un gigante al que le incluye el lema de Obedece.





La obra de Shepard es una crítica continua a la sociedad, a la política, al medio ambiente, a la guerra, las petroleras, el dinero...





En la visita que realicé me llamó la atención que la estética de su obra se asimila a los carteles de Bárbara Kruger con los tonos rojos, negros, la tipografía en blanco. El juego de estos tres colores está muy presente en la obra del artista.





Espero que os animéis a visitar esta exposición y me comentéis qué os parece.













lunes, 20 de julio de 2015

¿Qué podemos visitar en Málaga este verano?

Con esta entrada os voy a mostrar las exposiciones temporales que podéis visitar este verano si estáis en Málaga capital o si después de ver la entrada os ánimáis a hacer una visita.



  • En la Casa Natal de Picasso podemos ver:  
Las Metamorfosis de Ovidio y el libro ilustrado. Cinco siglos de relatos a través del grabado.
Del 25 de junio al 4 de octubre de 2015
  •  En el Museo Carmen Thyssen Málaga:
Del 28 de marzo al 06 de septiembre de 2015
  • En el Museo Picasso de Málaga:
Del 10 Junio al 27 Septiembre 2015 
  •  En CAC de Málaga:
Del 26 de junio al 27 de septiembre de 2015
  •  En Centre Pompidou Málaga:

Joan Miró. Obras sobre papel 1960-1978. 

Del 18 de mayo al 28 de septiembre de 2015.

  •  En Coleeción del Museo Ruso:

La época de Diáguilev    

Desde el 25 de marzo hasta julio de 2015


  •  En el Mimma:

Blueslerias por Idígoras. 

Del 19 de junio al 15 de septiembre de 2015. 


miércoles, 27 de mayo de 2015

Visita Virtual a Mitos del Pop en el Museo Thyssen.


 Hace tiempo que no publico una visita virtual de algún monumento o museo, así que aquí la tenéis. Esta vez traigo una visita del Museo Thyssen Bornemisza, que ha estado expuesta el verano del pasado año. Y como muchos, aunque nos gustaría, no podemos viajar a Madrid cada vez que se expone una nueva temporal, , pues por lo menos , tenemos la posibilidad  de  verla virtualmente.

Esta exposición ha dado de qué hablar, pues ha sido una gran retrospectiva, aludiendo a obras y  cultura POP.


En la exposición se encontraron obras de publicidad, cómics, collages, emblemas, retratos, paisajes, naturalezas muertas,erotismo...

Wolf Vostell. Marilyn ídolo (detalle), 1962.



















Roy Lichtenstein. Mujer en el baño, 1963.


Podéis ver más sobre la exposición en esta revista del Museo: 



lunes, 13 de abril de 2015

Colección del Museo Ruso en Málaga.

Como ya sabéis, en Málaga se han inaugurado recientemente varios museos, uno de ellos es la Colección del Museo Ruso.

En esta colección encontramos diversas obras de artistas rusos, desde los iconos del siglo XVI al siglo XX.
La colección permanente se compone de 100 piezas divididas en varias salas. La entrada al repertorio de obras se encuentra en una sala con una pared roja muy viva, que hace destacar los dorados de algunas de sus obras del siglo XVI, como por ejemplo, encontramos San Nicolás el Taumaturgo con la Déesis y varios santos.

San Nicolás el Taumaturgo con la Déesis y varios santos. S. XVI.
También encontramos un conjunto de retratos y paisajes, que reflejan la vida burguesa y la influencias del romanticismo y el realismo europeo del siglo XIX.

Vorobiov, Malecón del Nevá al lado de la Academia de las Artes, 1835.

Konstantín, El ritual del beso, 1895.

Si haces la visita, no puedes perderte la obra Espejo de Chagall, que  encontrarás expuesta en una pared, separada de las demás con un fondo azul, que la hace más visible.


Por otro lado, se exhibe la exposición temporal denominada "La época de Diáguilev", en la que se presenta como protagonista Diaguilev, un hombre que creó la revista Mundo del Arte y que se relacionó con diversos artistas, creando espectávculos de ballet, aunque, su verdadero interés se encontraba en el teatro. Podemos apreciar pinturas, bocetos e incluso algunos vestuarios.

Rózanova, Paisaje urbano, década de 1910.

Os dejo, por último, algunas obras que me llamaron la atención:
Con la Composición con fondo blanco de Kandinsky me quedé ensimismada, (los colores y sus formas me llevaron a un mundo paralelo) nos muestra la lucha de San Jorge y el dragón con formas abstractas, en las que podemos interpretar  la forma azul alargada como San Jorge y, la linea blanca que parte de ella, la lanza, con la que lucharía contra el dragón.

Otra pintura que me gustó fue  la de Artemisa de Kalmakov, ya que me recordó a Klimt con los dorados y plateados (puede tratarse de una opinión personal espontánea , pero es lo que vino a mi mente nada más verlo). Igualmente, La mies de Bubnov me hizó recordar los campos de trigo de Van Gogh.


Kandinsky, Composición con fondo blanco, 1913.

Kamalkov, Artemisa y endimión durmiente, 1917.

Bubnov, La mies, 1948.
Y para terminar, os dejo Un niño de Malevich. Me detuve ante él y a mi lado, una niña pequeña permanec embobada frente a la pintura. Probablemente esta figura le llamó mas la atención que otras de las obras realistas que se encontraban en la sala.

Malevich, Un niño, 1928-29.

Y tras esta pequeña descripción, espero que os animéis a visitar la Colección del Museo Ruso, que se encuentra en la Tabacalera de Málaga.

Imágenes: Galería de la Colleción del Museo Ruso. Artemisa y Endimión. Espejo. Un niño. Composición con borde blanco. La mies.

domingo, 22 de marzo de 2015

Giacometti, el hombre que mira, en la Fundación Canal


La nueva exposición de la Función Canal de Giacometti, muestra un recorrido por diversas obras del artista, encontrando dibujos y esculturas, de cabezas, figuras de cuerpo entero, la mirada,  mujeres, parejas y figuras en la lejanía.

A principios del siglo XX, Giacometti se dedica a realizar representaciones naturales, centrándose en la cabeza humana.

Giacometti, Cabeza de hombre (Lotar I), 1964-1965.


Giacometti, 3 bocetos de cabezas.


André Bretón dijó a Giacometti: Una cabeza, ¡todo el mundo sabe lo que es una cabeza! Y este respondió: Yo no lo sé
Realiza un estudio de las cabezas, basadas en la forma del craneo, que repite de memoria. Llevó a la reducción de las figuras en la distancia. Las cabezas y las esculturas son más frágiles, y se reducen, anclándalas en pedestales cúbicos.

Cabeza sin cráneo, c.a. 1958.
Sólo veía los detalles y no el conjunto de la cabeza. Así pues, como yo quería ver el conjunto, los hacía retroceder. Y a medida que retrocedía, la escultura disminuía y disminuía...
 
   

Soy de la opinión de que, se trate de escultura o de pintura, en realidad, lo único que cuenta es el dibujo. Hay que agarrarse única y exclusivamente al dibujo. Si se domina un poco el dibujo, todo lo demás será posible.


  Encontramos en la exposición, dibujos de cabezas, de rostros que muestran la mirada, como se títula dicha sala.  Tenemos a la izquierda, un busto con la cabeza alargada y formas cuadradas y picudas que sobresalen y que muestran la piedra maciza. A la derecha, podemos apreciar una litografía titulada Ante el espejo, que   muestra  un  busto de tres cuartos. 
Si la mirada, es decir, la vida, se convierte en lo esencial, no hay duda de que lo esencial es la cabeza. [...] La única cosa que quedaba con vida era la mirada. El resto, la cabeza que se transformaba en cráneo, se convertía más o menos en el equivalenteal cráneo de un muerto. Lo que lo hace vivo es su mirada, eso era lo que quería esculpir.


Encontramos otra sección que se dedica a las figuras de medio cuerpo y a la mujer.

  A una mujer siempre la hago inmóvil, a un hombre siempre lo hago caminando.
Las esculturas de medio cuerpo no son de tamaño natural, sino un poco más pequeñas, pero producen grandiosidad. El estudio de la feminidad, le hace definir un prototipo de desnudo. Hace retratos a mujeres que ama.

Por último, encontramos las obras que se han enmarcado en la exposición dentro del titulo Pareja y Figuras en la lejanía.




En figuras en la lejanía, encontramos esculturas estilizadas, alargadas, esenciales, que muestran su visión del cuerpo humano en la que alterna, las figuras monumentales y las formas delicadas y frágiles.
 
 No vemos realmente a la gente a tamaño natural. Si estoy en la terraza de una cafetería y veo personas minúsculas ¡su tamaño natural ya no existe! Ya no puedo llevar a su tamaño natural a aquella pequeña mujer que camina. Si uno acepta ver realmente lo que ve, es como si fuera de su tamaño.

Giacometti, Desnudo de pie sin brazos, 1954.


Espero que os guste y os animéis a visitarla.

Desde mi punto de vista, la exposicón es muy buena por su gran autor, Giacometti. Desde el punto de vista expositivo está muy bien montada, dividida en secciones, con una buena iluminación, dejando para el final varias esculturas. Desde mi modesta opinión, sugeriría que la información contenida en las cartelas se expusiera en otros idiomas, y no solo en castellano.