Dalí en el Museo Nacional Reina Sofía. Exposición temporal.
La exposición de Dalí es bastante amplia. Cuenta con
once salas , organizadas cronológicamente. según sus etapas artísticas, mostrando
sus obras, tanto pinturas como películas y cortos.
En las primeras salas llamadas 1. Del vidrio de multiplicar a la
putrefacción y 2. Autorretratos, encontramos las primeras obras del autor, con
elementos que marcaron el principio de su vida. En esta etapa realiza los
primeros autorretratos. Su principal preocupación se centra en el color, la
luz y la experimentación constante.
Autorretrato con cuello rafaelesco.
En la sala que sigue, llamada 3. La miel es más dulce que la sangre,
se muestra la colaboración
del autor en la película Un perro Andaluz. Sus obras se acercan a las vanguardias y a principios de siglo XX, empieza a pintar siguiendo tendencias como el cubismo, el fauvismo o el futurismo, pero también, vuelve su mirada al retorno, al orden.
Encontramos igualmente algunos de sus dibujos de la serie Putrefactos, de mediados de los años 20. Fue un agitador de masas y showman mediático.
del autor en la película Un perro Andaluz. Sus obras se acercan a las vanguardias y a principios de siglo XX, empieza a pintar siguiendo tendencias como el cubismo, el fauvismo o el futurismo, pero también, vuelve su mirada al retorno, al orden.
Encontramos igualmente algunos de sus dibujos de la serie Putrefactos, de mediados de los años 20. Fue un agitador de masas y showman mediático.
Algunos dibujos de la Serie putrefactos.
La 4º sala es la del Surrealismo. Desde las primeras
influencias de Masson, Bataille, Arp, Miró y Picasso, el periodo
surrealista constituye el núcleo de la muestra. Se hace especial hincapié
en el método paranoico-crítico, desarrollado por el artista como mecanismo
de transformación y subversión de la realidad.
Dalí,
con su método paranoico-crítico nos invita a un mundo de ambigüedades, con imágenes
dobles, “imágenes fantasmas”, en que las
certezas nos rehúyen.
La persistencia de la memoria.
La
próxima sala es llamada 5. El Ángelus, que es su obra culmen en el método paranoico-crítico
de interpretación de El Ángelus de Jean-François Millet.
El Ángelus de Dalí.
El Ángelus de Jean-François Millet.
En la
sala 6. El rostro de la guerra y 7.
Surrealismo después de 1936.
Plasma sus vivencias en sus pinturas,
así como el horror y la muerte provocado por los conflictos, como la Guerra
Civil española. Encontrando de esta forma que el pensamiento del pintor
desemboca en el Manifiesto místico de 1951. Seguirá realizando de igual
manera obras surrealistas.
Después encontramos la sala llamada 8. América. Con la Segunda Guerra Mundial, Dalí se exilia en Estados Unidos, donde reside entre 1940 y 1948. A mediados de esta década, empieza su etapa mística y nuclear, cuyo corpus expone en su Manifiesto místico, caracterizado por el tratamiento de temas religiosos y de aquellos relacionados con los avances científicos de la época.
En la sala 9. La vida secreta. Entre 1941 y 1942
Dalí escribe e ilustra su autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí. Un relato
repleto de verdades, medias verdades y también “falsedades”.
En esta obra, el dibujo sirve al
artista como herramienta indispensable para seguir narrando sus memorias y para
mostrar cómo Dalí, se acerca hacia los ideales de la tradición y del Renacimiento
desde una actitud vital de investigación activa y perseverante.
La vida secreta de Salvador Dalí.
Ilustraciones de La vida secreta de Salvador Dalí.
En la
penúltima sala llamada 10. Escenarios. Dalí se considera a sí mismo como un
artista eminentemente teatral. Desde
sus incursiones cinematográficas de la mano de Luis Buñuel, Alfred
Hitchcock o Walt Disney,
pasando por la confección de decorados para ballet y teatro, vemos cómo
el ingenio del Dalí pintor se ponen al servicio del mundo del
espectáculo.
Una vez más, sus ámbitos de creación se expanden hacia la escritura de
guiones
cinematográficos, el diseño de decorados y vestuario..., y en todos
ellos Dalí
se compromete activamente.
Spellbound (Decorado)
La
última estancia se llama 11. El enigma estético. Se muestra como a partir de los
años sesenta y hasta el final de su carrera, su papel como agitador de masas se
refuerza en los happening y performances que concibe y
protagoniza. Todo ello sin dejar atrás a los grandes maestros como Velázquez o
Miguel Ángel, a quienes reivindica repetidamente. En ese momento, Dalí no sólo
reinterpreta a los clásicos, también se reinterpreta a sí mismo. Durante la década
de los ochenta, las teorías matemáticas desarrolladas por René Thom darán forma
a un nuevo universo que el pintor ya no abandonará.
Galatea de esferas.
La exposición de Dalí en el Museo
Nacional Reina Sofía se encuentra disponible hasta el 2 de
septiembre. ¿Qué esperas para verla?
