La energía hecha visible en el Museo Picasso de Málaga

Se ha inaugurado recientemente la exposición La energía hecha visible, que mostraba una de las famosas obras de Jackson Pollock.

Al inicio de la exposición nos encontramos con una pintura figurativa, que representa un personaje con la cara ovalada, en la que se distingue un ojo y la nariz. El cuerpo nos recuerda  las obras del clasicismo picassiano, ya que vemos una figura robusta, como si fuese escultórica. Así, podemos apreciar como Pollock, al igual que muchos otros artistas, no solo se enmarcan en un estilo, realizan pintura figurativa y abstracta.

Pollock, Mural para Peggy, 1943.

Podemos ver aquí el mural de Pollock, obra de gran formato que realizó Pollock por encargo de la galerista Peggy Guggenheim. Esta obra se realizó para el pasillo de entrada a la casa de la galerista.

Detalle del Mural de Pollock

Se pueden ver diferentes manchas y colores, sin encontrar nada figurativo, pues nos hallamos ante una obra abstracta, que muestra el gesto del artista, su huella.





También encontramos otras obras de Pollock y otros artistas como otra pintura de gran formato realizada por Saura.

Antonio Saura, La gran muchedumbre.

Puedes ver más sobre la exposición en la página del Museo.

Recordando ARCO de 2015.

Escribo esta entrada para recordar la Feria ARCO de 2015, lo que fue la Feria de Arte Contemporáneo, para poder tener una apreciación y ver qué similitudes y diferencias mostrará con la Feria de este año. Además, este 2016 destaca por celebrarse el 35 aniversario de ARCO.

El pasado febrero de 2015, como todos los años, se llevó a cabo la Feria de Arte Contemporáneo en Ifema, Madrid. El país invitado fue Colombia y en este 2016 se dedicará un apartado a su aniversario.


Respecto a la arquitectura:

Antes de introducirme en las galerías y obras invitadas del 2015, comentaré que el diseño expositivo volvía a ser cargo de Andrés Jaque Arquitectos. De esta forma encontrábamos, arquitectónicamente hablando, la sala dividida en dos bandas separadas por dos módulos y éstas se subdividían en las diversas galerías. Además,  al final de las bandas, había acceso a una zona de juego para niños ARCOKID, y la zona de encuentro gastronómico y espacios con salas independientes que permitían dar conferencias.
Encontrabamos el Opening con 28 galerías, SoloProject con 24 proyectos, ArcoColombia con 10 galerías, además de las distintas galerías nacionales e internacionales.
A mi parecer el diseño era prácticamente el mismo que el del año anterior (2014).


Os muestro ahora algunas de las obras que me impresionaron:

Edgar. A. Jimenez, Foxy Brown, 2014.

Ivan Hurtado, No es el odio sino el olvido. 

Leonora de Barros, Ping-Poems table, 2000.

Libia Castro and Ólafur Ólafsson, 

Your Country Doesn’t Exist - 

Do It Yourself (UK), 2013.

Ramiro Chaves - Sin Título, 2014. 

Mónica Restrepo, Simone de Beauvoir, Chignon et turban.

Renaud Auguste-Dormeuil, Still, 2014

Luis Gordillo, Televisión budista, 2006.

James Clar, Boom, 2015

A.M. Gordo, Sin título (Quién es el hambriento?), 2014

Andy Warhol, Dorothy Lichtenstein,1974.

Umberto Manzo, Sin titulo, 2008.

Joan Miró, Femme,Oiseaux.

Quiero resaltar que el arte contemporáneo suscita bastante polémica, no sólo entre los estudiantes o críticos del arte, sino también entre el público en general, ya que determinadas obras calificadas como Arte hacen dudar si realmente lo son. Tal ha sido el caso de la obra del Vaso medio lleno de agua que tanta controversia ha tenido.  Y nos lleva al interrogante que nos hacemos tan habitualmente ante las obras contemporáneas ¿Es esto arte? ¿Y si lo es, por qué? ¿Quién considera  que este vaso de agua es arte y no el vaso que yo tengo sobre mi mesa?

Con estas preguntas os invito a reflexionar. Yo probablemente no os dé una respuesta acertada, simplemente os esté mostrando mi opinión.


Ahora, algunas imágenes más de diversas obras que se expusieron.

La pintura sobresalía el lienzo, goteando.

 

Me llamó la atención ver más de una obra en la que se usaba la idea de los lápices de colores.

    

Y os animo a que me comentéis que os pareció la Feria del año pasado y cuando visitéis la feria de este año, qué os ha parecido.

Termino con esta obra que me encantó, era un conjunto de zapatos de un tamaño enorme, en los que  su disposición formaba un rostro figurativo. Este pieza se llama "The Worrier" y es de Willie Cole.

Online Picasso Project.

En esta entrada, os traigo una página muy interesante y útil del Prof. Enrique Mallen,catedrático distinguido de la Sam Houston State University, en Texas.  Se trata del Online Picasso Project, un proyecto en el que reúne una extensa información de Pablo Ruiz Picasso.

https://picasso.shsu.edu/

Para poder acceder a la página se debe escribir a online.picasso.project@gmail.com  pidiéndole a Mallen un usuario y contraseña. Se debe tener en cuenta, que toda la información y las imágenes que facilitan a través del proyecto son para uso libre, siempre y cuando se cumplan las bases legales y no se usen con fines comerciales. 

Así, la plataforma es un buen campo para obtener información de las obras de Picasso, ordenar por medio de una biografía en años y cada año en cuartos.

Además, se pueden buscar las obras por el tipo de técnica, ya sea óleo, escultura, etc., se pueden buscar por catálogos, por notas...

Hallamos un gran catálogo sobre la obra de Picasso, sobre sus escritos, sobre su biografía, y sobre artistas contemporáneos.

Su página permite investigar, ver y aprender muchas cosas más, así que si estáis interesados en saber más sobre Picasso, en estudiarlo, os ánimo a que le escribáis al Prof. Enrique Mallen para pedir el usuario y la clave y que accedáis.

Cabe destacar, que este proyecto tiene un precedente extenso de trabajo que ha llevado muchos años, y por ello si se usa la página, o se obtiene información para algún estudio, artículo,  trabajo, una ponencia, o no importa cuál sea el fin  con el que se analice, debe  citar la plataforma en dicho trabajo. En caso de no hacerlo,  podría tratarse de un plagio.

Hilma af Klint. Pionera de la abstracción en el Museo Picasso de Málaga

-          La exposición de Hilma af Klint. Pionera de la abstracción, se podrá visitar hasta el 09/02/2014.

http://www.museopicassomalaga.org/exposicion.cfm?id=102

Svanen  (“Cisne”),  Hilma af Klint. 

Estas obras pertenecen al grupo IV. En ellas se va describiendo el desarrollo de la vida humana, desde el nacimiento a la vejez, con su correspondiente simbología.

La obra de Hilma af Klint es mayoritariamente abstracta, pero en sus inicios fue realista, al igual que muchos otros artistas.

Su obra se encuentra totalmente marcada por una simbología en la cual encontramos oposiciones como la oposición del bien y el mal,  el sexo masculino y el femenino...

Muestra en el color esa simbología, pues el género femenino se asocia con el color azul  y el masculino, con el amarillo. La mezcla de ambos sexos produce el color verde, que podría ser la creación de un hijo. También contrapone del blanco y el negro en varias de sus obras.

Hilma af Klint realizaba sesiones de espiritualismo junto a otras cuatro mujeres, creando el grupo de “Las cinco”,  que durante diez años se dedicaron a apuntar e investigar todo lo que sentían y les ocurría en esas sesiones, pensando que tenían conexión con un ente superior. Esto produjo que Hilma desarrollara su obra plasmando lo que este ente le mandaba que reprodujese. Además de las técnicas anteriores, usó la escritura automática.