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lunes, 23 de febrero de 2015

Casas-Rusiñol. La trama del modernismo

Este domingo finaliza la exposición "Casas- Rusiñol. La trama del modernismo" en el Museo Carmen Thyssen, Málaga.


Esta exposición trata la obra de Ramón Casas y Santiago Rusiñol, quienes pasaron una etapa de sus vidas juntos y se influenciaron el uno al otro. Podemos ver sus orígenes juntos al principio de la exposición y llegando al final de la sala, la separación de sendos caminos, pues uno se dedicaría después al retrato y otro al paisaje. Además encontramos una serie de carteles realizados por éstos en otra sala, dando importancia a la cartelería,  que empezaba a destacar en esos momentos.

Las salas se dividen en:
1. Artistas y Burgueses.
2. Dos Bohemios en París.
3. Paisajes compartidos.
4. Plenitud creativa y éxito en Barcelona.
5. Caminos divergentes: Retratos de Casas y Jardines de Rusiñol.

Y en otra sala podemos observar divesos carteles de ambos autores.

En la sección de artistas y burgueses, se sobreentiende el contexto en el que vivieron los artistas, en una época en la que encontramos una gran burguesía que comienza a demandar obra a los artistas.

Rusiñol, Ramón Casas velocipedista, 1889.


Rusiñol retrata aquí a Casas, junto con una bicicleta, mostrando el gusto de éste por el ciclismo. Esta obra titulada Ramón Casas velocipedista, muestra a Casas como un hombre burgués, bien vestido, sentado junto a su bicicleta.

Encontramos la obra, Interior de taller con un hombre tocando la guitarra, de la cual algunos estudiosos expresan que recuerda a salas de Granada con esa chimenea y con el hombre tocando la guitarra.

En Dos bohemios en París, destaco (siendo subjetiva) la obra Grand Bal, porque el rosa de la camisa me llamó la atención sobre las demás obra esa sala.


Rusiñol, Grand Bal, 1891.
Casas, Interior del Moulin de la Galette, 1891.














De Ramón Casas la obra de la izquierda y Montmartre, muestran escenas de la vida artística. Aquí encontramos un señor con sombrero, muy elegante y otro personaje que da la espalda y produce intriga. En la obra de Montmartre, resalta  ese barrio bohemio, de artistas.


En Paisajes Compartidos encontramos la obra más destacada de la exposición por su colocación estratégica en el Museo, pues se ve desde la entrada a la exposición. Ésta es Santiago Rusiñol y Ramón Casas retratándose, realizada entre los dos artistas.

Casas y Rusiñol, Santiago Rusiñol y Ramón Casas retratandose, 1890
Apreciamos aquí a ambos artistas pintándose uno al otro, cada uno en una punta del lienzo, en el exterior, usando una silla de esparto como caballete. Casas, se muestra con capa y sombrero, le gustaba la capa para mostrarse como español, y Rusiñol, aparece al fondo, también con sombrero pero sin capa.

Ambos emprendieron un viaje en carro, estuvieron en Barcelona y en París, conociéndose y realizando una obra conjunta en sus trayectorias artísticas. Tuvieron una amistad con Ignacio Zuloaga. Y realizaron su primera exposición conjunta, uniéndose a ellos en ésta el escultor Clarasó.

Rusiñol, además, de pintar, escribía y le interesaba la cultura andaluza, destacando el flamenco.. Sin embargo, Casas sólo se dedicaba al dibujo y la pintura.

En la sección Plenitud creativa y éxito en Barcelona observamos obras como Mujer sentada en una cama de Casas, La morfina de Rusiñol, Interior de Sitges de Rusiñol o Interior al aire libre de Casas.
Casas, Interior al aire libre, 1892.


Rusiñol, La morfina, 1894.











En Caminos divergentes, están los retratos de Casas, entre los cuales encontramos varios realizados a Julia, una vendedora de loteria con la que se casará,  a pesar de que su familia se oponía al enlace. También, retrató a  La Trini y otras.

Casas, Julia con torera, 1915.

Aquí muestra a Julia como si se tratase de una burguesa, con una vestimenta castiza y peineta.

Con Rusiñol nos adentramos en sus paisajes idílicos. En su viaje a Granada, realizó varías obras de sus lugares, y la mostró al mundo como un lugar exótico e idílico.
Encontramos entre ellos los Jardines de Monforte y Muralla verde.

Casas, Jardines de Monforte, 1917.


Casas, Muralla verde, 1904.

En una sala independiente están los carteles, obras de la modernidad y del comienzo de esa sociedad de consumo y publicidad.

Podemos observar el anuncio de Anis del Mono que realiza Casas titulado Mono y mona L' alegría que passa de Rusiñol.



 En esta obra de Anís del Mono con el titulo hace el juego de palabras de mono y mona, en referencia a esa mujer que lleva a un mono cogido de la mano, como si se tratase de un animal de compañía usual.


Me llamó también la atención el cartel de Casas Papier a cigarettes Job, por el uso del amarillo en la vestimenta. Y es llamativo igualmente, el usar a una mujer para publicitar el papel de los cigarrillos, con esa imagen de mujer moderna que fuma.


Espero que os guste esta introducción, os animéis a realiza una visitar y a conocer un poco más a estos artistas.


Imágenes:


http://www.carmenthyssenmalaga.org/exposiciones/2014/Casas-Rusinyol/ficha_obra1.html

http://www.museunacional.cat/es/colleccio/interior-de-sitges/santiago-rusinol/004051-000
http://www.museunacional.cat/ca/advanced-piece-search/15243?title_1=&title=&field_piece_inventory_number_value=&body_value=&&&&page=4 

http://www.pinterest.com/pin/456271005969445610/

sábado, 14 de febrero de 2015

Mafalda en La Térmica

La exposición de Mafalda que se ha realizado en la Térmica, finaliza mañana y es un buen plan para pasar la tarde.
En ésta encontramos diferentes secciones, según el tema de cada viñeta. Así, podemos ver el apartado del nacimiento de Mafalda,  la escuela, las preguntas, la televisión, los Beatles y la modernidad, la sopa, el globo terráqueo y Quino.

Esta exposición se realiza como homenaje a los 50 años de Mafalda y su gran autor, Quino, mostrando parte de su trayectoria y transmitiéndonos su crítica social.




















Mafalda conjuga el verbo confiar y expresa que son unos ingenuos.



 

























Espero que os guste y os animo a visitarla.


jueves, 27 de noviembre de 2014

From Sex to Punk. Vivienne Westwood, Malcolm McLaren y Sex Pistols


From Sex to Punk,  titulo de la nueva exposición de La Térmica.



En ella encontramos fotografías del grupo musical los Sex Pistols, estas fotos están realizadas por John Tiberi, que era su manager, mostrando la vida del grupo en  su ámbito personal y de trabajo.
En la exposición se muestra la unión de la moda y la cultura punk surgida en los años 70, con las fotografías realizadas en la tienda inaugurada por Vivienne Westwood y Malcolm Mc Laren en 430 de King's Road, en Londres.



 Los Sex Pistols, se muestran como modelos y es así como viven en realidad. Cabe decir que el nombre del grupo surgió de una camiseta que se vendía en King's Road. La camiseta y los productos BDSM de esta tienda hicieron famosa a Vivienne Westwood como diseñadora hasta el punto de desconocer si su popularidad  se debe más al grupo musical, que a sus propios diseños.





 En la foto de la derecha se muestra una listas de canciones del grupo. Estas canciones se reproducen en la exposición, siendo novedoso en el comisariado, que incluyan música. Y desde mi punto de vista, considero positivo la  exposición de fotografías de un grupo de rock punk.



Más información en la página de La Térmica.


domingo, 2 de noviembre de 2014

Maurizio Cattelan en CAC de Málaga

El pasado 3, de octubre se inauguró la exposición de Maurizio Cattelan en el CAC de Málaga en la que  encontramos ocho obras.

Este reconocido artista italiano muestra en su obra la ironía, la sátira y el humor para realizar una critica a la política de su país. En sus producciones vemos esculturas realistas. Además le da una gran importancia al tema de la muerte como se puede apreciar en la obra Bidibidobididoo, en la que encontramos una ardilla que se ha suicidado con una pistola en la cocina, toda la escena en miniatura.



Observamos un autorretrato hiperrealista, que impresiona al acercarse, pues parece que en cualquier momento te va a asustar. Se representa como un maniquí incapaz de realizar algo, ni movimientos ni acciones.





















Por otro lado, encontramos la obra Lullaby que es un saco de basura lleno de restos y escombros de un atentado en Milán. Pretende con esto mostrar las tragedias del país.






















Esta alfombra es una marca de queso, considerada como una de sus obras absurdas, conocida con el nombre de Bel Paese.



En la presente  escultura con una acción vulgar, pretender realizar una crítica al post capitalismo de las naciones más poderosas del mundo.
Personalmente, creo que esta obra puede llegar a cualquier ciudadano/a  ya que en ella ha usado un lenguaje que entendemos todos, el universal, los gestos.

Con estas obras de la exposición animo a que la visitéis y descubráis las que no os he mostrado.